清华严翠玉明涂轴墨色上海博物馆藏品

华严从60岁到75岁左右进入艺术风格成熟和创作繁荣的时期。在成熟期，华严的绘画思想也达到了最高水平。通过多年积累的绘画经验和接触越来越多的文人、画家、市民，他的品德、学识、修养趋于完善，精神境界得到升华。再加上对自然的观察和认识更加深入，此时他的花鸟画创作也是最为繁荣的时期。思想逐渐发展为“安全与品质”的情感，艺术高度也发展为清新、优雅、有趣、爽朗的绘画特点，形成清新、细腻、直爽的风格。他的花鸟画构图空灵舒适。 ，笔墨灵动优美，色彩清新淡雅，物象描绘真实灵动，画面感人。华严晚年的花鸟画沿袭了发展时期的风格，多以工笔写意为主，而写意则更注重拙意而不伤人。优雅。鸟语花香，工笔细腻，花无骨写意更显成熟。这一时期，在画面的构图和构图上，其布局偏向于强烈的运动感和鲜明的特点，使画面比以往更加活跃、和谐，给人一种“翠玉明图”的运动感。 .

《翠玉鹤鸣图》描绘了春暖花开、鸟语花香的喧嚣景象。画家通过栩栩如生的鸟形和清新娇嫩的花色，营造出明媚的春天气息。库柏的笔墨端庄洒脱，鸟语花香，工笔工整，染花写字无门。作品和文字都充满活力和优雅，具有“文化素质相结合”的艺术特点。知“集思小春新罗山写于介涛阁”。夏千“华严”、“秋月”为白印。季思是乾隆十四年，公元1749年，作者68岁。

华严（1682-1756），字德松，字与秋月，名新罗山人、东元生、卜以生，白沙道士，立果居士等，老人自称“朴鹏哲”，临潼（今福建上杭）白沙里，后居杭州，中途常到杭州、扬州。晚年卖画谋生。擅长画花鸟、人物、山水，题材广泛。他的鸟、鸟、动物的作品特别好。他借鉴了清朝陈纯、周志勉、云寿平的长处。在追求古法的基础上，他也不为前人所为。图像精致，略有夸张。不追求改造，注重写生，摆脱时代习惯，形成兼具文化气质和独特个人特色的清新活泼的花鸟画风。他将山水画中的拓印技法融入花鸟画的拓印效果中。鸟羽细腻蓬松的质地和体积感清晰可见。它既有细微的描写细节，又有笔墨的朴实生动，形成了独特的风格。精选小型徒手画与兼职工作。他善于捕捉自然界中生物的自然趣味和观者真实细腻的感受，结合花鸟动人的姿态和丰富而健康的情怀，营造出充满活力的形象。其清新俊朗、率真、随和、形神兼备、个性鲜明、意境高雅的花鸟画风格和技法，对后世影响很大。华严的山水画受沈周、唐寅、王猛、石涛、黄公望等人的影响。使用他的方法的人，大多是具有浓厚文学气息的人。由此我们可以看出他强烈的文人倾向。他还擅长书籍和诗歌。他有时被称为“三杰”，成为“扬州画派”的杰出代表之一。 《李谷记》共出版5卷。